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PHOTOSHOP

primero y principal descargamos el photoshop 8.0, es un poco viejito pero para mi es el mejor .Esta en español y ya viene con el crack serial, todo completito (este tuto sirve para cualqier photoshop que sea despues del 7)

http://rapidshare.com/files/121057309/adobe_photoshop_8_cs_full___serial_spanish_castellano.part1.rar.html

http://rapidshare.com/files/121063438/adobe_photoshop_8_cs_full___serial_spanish_castellano.part2.rar.html

bien ahora esta parte esta dedicada a aquellas personas que no lo saben usar y a los que ya lo conocen de algo les va a servir se los aseguro
primero esta la barra de herramientas que la van a ver a su izquierda cuando abren el photoshop .

ahora veamos para que sirve cada boton que vemos en la barra de herramientas

SELECCION RECTANGULAR :
Permite realizar selecciones de forma rectangular.Puede trabajar con un tipo de tamaño relativo o con un tamaño fijo.se accede a esta herramienta presionando la tecla M

SELECCION CIRCULAR:
igual que la anterior pero para formas circulares o de elipse . para seleccionar de forma circuclar solo basta hacer un click en la imagen y manteniendo presionado la tecla SHIFT, mover el mouse hasta cubrir la zona deseada..truquito: si presionas el boton del mouse y luego mantenes apretada la tecla Alt, donde hiciste el click sera el centro de la seleccion

SELECCION HORIZONTAL:
Selecciona un rectangulo horizontal de 1 mega pixel de tamaño.

SELECCION VERTICAL:
es igual a la horizontal pero se hace en forma vertical

SELECCION LAZO:
Esta herramienta permite realizar selecciones a mano alzada. Puede ser práctica para ciertas selecciones irregulares que no necesiten mucha precisión.

SELECCION LAZO POLIGONAL:
Se pueden efectuar selecciones mediante clicks sucesivos, y la forma final es poligonal. También se puede utilizar eligiendo la herramineta Lazo y mantener apretada la tecla ALT.

SELECCION LAZO MAGNETICO:
Una forma refinada de la Selección Lazo, pero que ofrece la oportunidad de "adaptarse" al contorno de ciertos objetos, siempre y cuando la definición de los mismos sea buena.

SELECCION VARITA MAGICA:
Esta herramienta permite una selección a partir de la tonalidad del píxel sobre el que se ha hecho click, con una cierta tolerancia sobre los píxeles de color parecido.

SELECCION RECORTE:
Permite suprimir partes no deseadas de una imagen mediante un encuadre que puede efectuarse con o sin restricción de tamaños o proporciones, y hasta permite rotar la imagen encuadrada.

Bueno una vez que ya sabemos los comandos basicos luego empezamos para probar si entendimos cada boton a hacer figuras simples
Rectángulo
Elige la herramienta de Selección Rectangular. Ahora solo debes realizar una selleción del tamaño que deseas y ubicarla en el lugar apropiado de la imagen. Ahora puedes elegir rellenar esa selección (FILL) o hacerle un borde (STROKE).
Para llenar el rectángulo, presioná Shift+F5 con el color que quieres elejido como color de frente. Para hacerle un borde tenés que ir a EDIT/STROKE y elegir la cantidad de píxeles del borde y si debe ser interior, central o externo... Yo siempre elijo interno porque hace una línea más clara.
Cuadrado
Hace un click en Selección Rectangular y presionando la tecla Shift hacé tu selección. Después movela al lugar que desees. El mantener presionada la tecla Shift hace que la selección tenga la misma cantidad de píxeles horizontales y verticales, haciéndola un cuadrado. Después rellenala o hacele un borde como se explica en el paso anterior.
Óvalo
Igual. Tenés que elegir la herramienta de Selección Circular y seleccionar la parte de la imagen que creas necesaria. Luego puedes llenarla o crearle un borde de la misma manera que antes...
Círculo
Aquí el truco es igual que para el cuadrado. Eligiendo la herramienta de Selección Circular tienes que hacer tu selección manteniendo presionada la tecla Shift.
Otro aspecto importante de esta selección es que si al hacer el primer click de tu selección mantenías apretada la tecla ALT y luego la soltaste para presionar el Shift, la selección se hará tomando como centro del círculo el lugar dónde realizaste el primer click.

bien ahora hacemos vamos a ver como hacer triangulos rotarlos , etc. cosas basicas pero indispensable para los principiantes
1. Hacemos doble-clic en la Herramienta de Líneas...

2. Cuando aparezca esta ventana de propiedades, poné exactamente lo que dice acá, y después apretá dónde dice Shape...

3. Cuando te aparezca esta ventana tenes que hacer lo mismo... dejar todo igual a lo que se ve en esta imagen.

4. Volvemos al área de trabajo y manteniendo presionada la tecla Shift, hacemos un clic y arrastramos el puntero hasta que se dibuje la flecha... pero cuidado de no dibujar la cola de la flecha, solo la "cabeza".
http://s1.subirimagenes.com/imagen/590911t1b4.gif
Si necesitás un triángulo más grande, sólo tenés que cambiar el valor del atributo Weight en el paso 2. Podés ponerle un valor tan grande como quieras. Puedes elegir cualquier ángulo para dibujar tu triángulo. ¡Disfrútalo!

una vez que tenemos claro esto de los triangulos vamos a proceder a hacer esferas en forma 3d
1. Para empezar hay que crear un documento nuevo en RGB. Lo primero que necesitamos es una selección circular, por lo tanto, creá un nuevo layer (o capa) en capa/nuevo/capa... y presionando ENTER o presionando el ícono de nuevo layer. Con la selección circular y presionando SHIFT creá la selección...

2.Ahora que tenemos lista la selección tenemos que setear correctamente el gradiente. Haciendo doble click en la herramienta Gradiente. Esto debe hacer visible la ventana de opciones de esta herramienta, nos fijamos de cambiar el tipo de degradado de Linear a Radial y hacemos entonces click en el botón Edit...

Aquí se pueden elegir varios estilos de degradados, pero recomiendo elegir uno que incluya 3 colores y modificarlo para que los colores de los costados sean blanco. Luego, el color del ¿Ven esas flechitas con forma de diamante? Hay que correrlas hacia los costados para que queden como en el ejemplo.
3.Ahora todo está configurado correctamente. Presioná OK para salir de esta ventana. Listo, ahora solo queda ir al layer del círculo y arrastrar la herramienta gradiente desde la parte superior izquerda hasta abajo a la derecha. Es posible que tome un tiempo hasta que encuentres la forma adecuada de aplicar el gradiente, no olvidar que con Ctrl+Z se deshace el último cambio. También es factible que tengan que arrastrar la herramienta un poco más llá del contorno de la selección, pero eso se ve con la práctica.

4.Todavía un poco más. Si se quiere darle un efecto un poco más 3D, recomiendo que le apliquen una sombra a la esfera. Si no estás familiarizado con ellas, recomiendo que veas el Tutorial sobre Sombras, que explica como aplicarlas...

Efecto papel de diario
1.Abrimos la imagen original.
Seleccionamos todo (CTRL+A) y copiamos (CTRL+C). Creamos un nuevo documento (CTRL+N) y si todo va bien, las medidas deben ser las mismas que las del documento original. En este momento te recomiendo que las anotes.
Luego pegamos el contenido del Porta Papeles de nuevo en la nueva imagen (CTRL+V).
2.Ya no vamos a utilizar el original, asi que lo podemos cerrar. Luego, a la copia, la convertimos a escala de grises (Imagenes>modo> escala de grises). Para que el efecto que vamos a aplicar se vea realmente bien, tenemos que agrandar temporalmente esta imagen. Así que vamos a Imagen>tamaño y le sumamos al valor del ancho unos 500 pixels. Antes tenemos que fijarnos bien que la casilla que dice restringir proporciones este marcada, asi el valor del alto se ajustará automáticamente.
También podemos aprovechar este paso para modificar un poco el Brillo y el Contraste de la imagen para resaltar un poco más los blancos y los negros de la imagen respectivamente.
3.Aplicamos el filtro Filtro>Pixelizar>Color Halftone. Vemos en la ventana de propiedades de este filtro que el valor por defecto es de 8 pixels.
Pero este valor es muy alto para el efecto que queremos realizar. Bajamos entonces el valor hasta el menor posible y vemos que no podemos bajarlo de 4.
Es por este motivo que tuvimos que agrandar la imagen en el 2º paso, ya que el valor de 4 pixels es demasiado para un tamaño normal de imagen.
Aplicamos el efecto y volvemos a darle a la imagen el tamaño que tenía originalmente.

aca terminamos de ver los conceptos basicos para usar photoshop ahora vamos a ver un poco mas general los aspectos
EFECTOS DE RECORTE:
1.Abrimos un documento nuevo , y pintamos el fondo con un color plano, el que más nos guste.

2.Nos dirijimos a la ventana de canales y creamos un nuevo canal (con el botoncito chico que esta al lado de un "tacho de basura" debajo de canales). Elegimos los colores predeterminados (presionando la tecla D) y dibujamos una figura o las letras a las que queremos recortar. Todo lo que esté en blanco será la zona de "recorte".

3.Ahora hacemos un click en el canal RGB en la ventana de canales y luego otro click en la ventana de capas para volver al área de dibujo. Creamos una nueva capa y cargamos la selección que hicimos anteriormente. Llenamos la selección con otro color o con una textura, que será la que estará por "debajo" del color principal..

4.Sin deseleccionar todavía, creamos otra capa por encima al anterior, suavizamos la selección (Ctrl+Alt+D) en un valor de 3 píxels y la invertimos (Shift+Ctrl+I). Movemos la selección 4 píxels a la derecha y 4 hacia abajo con las flechas. Esto solo debería mover la selección y NO la textura. Después llenamos la selección con negro.

5.Volvemos a cargar la primera selección, la volvemos a invertir, pero esta vez presionamos la tecla Delete (o Supr, como más les guste!). Así sacamos el resto del color negro que no nos interesa y solo nos quedamos con la parte que realiza el efecto de recorte.

ESFERAS 3D CON TEXTURAS:
1. Para empezar hay que crear un documento nuevo en RGB. Lo primero que necesitamos es una selección circular, por lo tanto, creá un nuevo capa (o capa) en capa/nuevo/capa... y presionando ENTER o presionando el ícono de nueva capa. Con la selección circular y presionando SHIFT creá la selección...

2.Paso seguido deberás llenar esta selección con la textura que quieras. Puedes hacer esto abriendo al archivo con la textura deseada. Elije toda la imagen (CTRL+A) y defínela como un patrón (Edicion/definir patron). Ahora, haciendo click sobre el nueva capa y con la selección activada, presionar SHIFT+F5 y cambiar la opción Foreground Color por patron.

3.Sin deseleccionar la imagen todavía, elegí Filtro/Distorcion/esferizar y aplicalo al 100% de cantidad y que el modo sea Normal.

4.Siempre sin sacar la selección, creamos ahora un nueva capa, haciendo click en el ícono correspondiente. Elegimos los colores por defecto de Photoshop (blanco y negro) presionando la tecla D y luego los invertimos (tecla X)para que el color de frente sea blanco y el de fondo sea negro. Ahora, elegimos la herramienta de degradado y en la ventana de las opciones, elegimos a Foreground to Background como el gradiente y a Radial como el Tipo. Hacemos click en la parte superior izquierda y arrastramos y soltamos hasta la parte inferior derecha de la selección. Aparecerá una esfera como la del ejemplo sobre la esfera texturada

5.Y ahora acá es dónde viene el truquito de todo esto. En la ventana de capa van a poder ver un pequeño menú desplegable que, normalmente, debe estar diciendo Normal. Hacemos click en la pequeña flechita para desplega el menú. Lo que aparece es una lista de los modos de mezcla que tienen las capas. Elegimos luz fuerte(o algo asi) para que la esfera texturada se pueda ver a través de la esfera con gradiente.
6.¡ Y Listo !. Ahora solo queda probar con diferentes texturas y modos de mezcla.

MEZCLAR DOS IMAGENES:
1. El primer paso es abrir la primera imagen, seleccionarla completamente (CTRL+A) y copiarla al Portapapeles (CTRL+C).

2.Luego hay que abrir la segunda imagen. Es preferible que por cuestiones de facilidad, ambas imágenes sean de igual tamaño, aunque el truco funcione correctamente con imágenes de distintos tamaños, siempre fundiendo la imagen más pequeña sobre la más grande. .

3.Hacemos luego click en el botón de Máscara Rápida, o presionamos la Tecla Q. Elegimos los colores predeterminados (Tecla D) y luego tomamos la herramienta de degradado y la aplicamos de izquierda a derecha. Como estamos en el modo de máscara rápida, el color blanco se verá transparente y el color negro se verá rojo. Mientras más roja se vea la imagen, menos se verá la otra imagen a través de la primera.

4.Volvemos al modo normal y veremos un cuadro de selección que cubre aproximadamente la mitad de la imagen. Ahora simplemente pegamos la primera imágen usando Editar/pegar en (SHIFT+CTRL+V). Al hacer esto la primer imagen se pega sobre la primera produciendo el efecto de transición entre una y otra.

BORDES DIFERENTES:
1.Abrimos la imagen a la que queremos crearle el borde en Photoshop. Debemos estar seguros de que la misma está en modo RGB (Imagen>Modo>RGB). También tenemos que elegir al color blanco como nuestro color de frente (presionar D y luego X).
Realizamos una selección rectangular dejando espacio en los bordes (de 8 a 10 pixels de distancia).

2.Presionamos el botón de Máscara Rápida (Ver Barra de Herramientas). Ahora, la selección se convertirá en un color transparente donde tenemos seleccionado y en rojo donde no lo está. Con esta selección ahora podemos trabajar como si fuera cualquier tipo de gráfico y aplicaremos los filtros sin problemas.

3.Aplicamos un blur (Filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano) con un valor de 5 a 6 pixels (dependiendo del espacio del borde). Y para agregar un efecto extra aplicamos otro efecto, en este caso Cristalizar (Filtro>Pixelizar>Crystalizar).

4.Desactivamos el modo de Máscara Rápida haciendo un click en el botón que se encuentra a su lado. Ahora la selección se verá como de costumbre, pero invertida para el uso que le queremos dar, elegimos Seleccion/invertir (o CTRL+SHIFT+I) para invertirla y la llenamos con color blanco (Edicion/rellenar... o ALT+barra espaciadora).

5.En el cuarto paso de este tutorial, en vez de aplicar el efecto Cristalizar, podemos probar con otros efectos, y así obtener distintos resultados. Aquí abajo hay unos ejemplos.

ELECTRICIDAD DIGITAL CON EL PHOTOSHOP (muy bueno) :
1.Abrimos un nuevo documento en modo RGB y 72 dpi de resolución, y lo llenamos de Gris al 50%.Una forma de hacer esto es eligiendo como color de frente al R:128, G:128, B:128 y luego presionando ALT+barra espaciadora o sino presionando Shift+F5 y eligiendo como color para usar el 50% gris.
2.Nos aseguramos que esté activados los colores predeterminados (Negro de frente y Blanco de fondo) presionando la tecla D y luego hacemos Filtro>interpretar>nubes. Para que se aclare la imagen: Image>Ajuste>Auto niveles y finalmente presionamos Shift+I para invertir.

3.Y aqui viene la magia. Presionamos CRTL+L para llamar a la ventana de los niveles (Levels) y movemos la manijita del medio toda hacia la derecha, o ingresamos el valor 0,10 en la casilla del medio.

4.Y listo, ya tenemos Electricidad Digital en nuestra pantalla en cuatro simples pasos. Pero para darle todavía un toque más interesante, vamos a darle un poco de color a los rayos. Vamos a Imagen>Ajuste>tono-Saturation y marcamos la casilla que dice Colorear. Luego le damos un valor de tono de aproximadamente -140 y presionamos Ok.

5.Este es el resultado final. Electrizante!!! Ahora, la electricidad se mueve de formas misteriosas y muchas veces no hace ni siquiera lo que necesitamos que haga, así que los siguientes son unos trucos para darle a la electricidad cierto "camino" a seguir.

Trucos. El truco consiste solamente en cambiar el primer paso, o sea, que en lugar de comenzar con 50% de Gris, comenzamos con un gradiente desde blanco hacia negro y luego repetimos todos los pasos como antes. Vemos que comenzando con un gradiente vertical obtenemos un rayo horizontal, y partiendo de un gradiente horizontal, conseguimos un rayo vertical...

EFECTO TV:
1.Creamos un nuevo documento de 1 pixel de ancho por dos de alto, y con fondo transparente. Luego, tomamos la herramienta Pencil y con una punta de 1x1 pixel de tamaño, dibujamos un cuadrado negro en el pixel superior. Seleccionamos todo (CTRL+A), y vamos a Editar/valor del pincel.

2.A continuación abrimos la imagen a la que queremos aplicarle el efecto y nos fijamos de que este en modo RGB (Imagen/Modo/RGB Color). Luego creamos una nueva capa sobre nuestra imagen (capa/Nuevo/capa...).

3.Hacemos un doble click en la herramienta Paint Bucket (Tarro de Pintura) y cambiamos el modo de relleno de primer plano o primer termino a diseño. Luego, hacemos un click sobre la capa que creamos antes y llenamos todo con el diseño que creamos en el primer paso.

4.Solo nos queda cambiar el modo de renderizacion de esta capa de Normal a suave(textura) y listo. Recuerden que si quieren que el efecto sea un poco más suave, siempre pueden bajar un poco el nivel de transparencia de la capa.

aca terminamos una parte de diseño ahora veamos como trabajar con el texto

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TEXTOS 3D CON EL PHOTOSHOP
Junto con las sombras, este efecto es muy común encontrarlo en miles de títulos, ya sea en internet o en publicaciones de papel. Hay muchos plug-ins que producen efectos similares, pero según mi opinión, esta es la mejor forma de hacerlo.
1.Abrimos un nuevo documento en modo RGB y 72 dpi de resolución, y haciendo click en la paleta de capas, creamos uno nuevo presionando en el botón de crear nueva capa. Luego tipeamos el texto (letra T) que queremos dentro de la capa en el color que sea.

2.Presionando la tecla CTRL, hacemos un click sobre la capa dónde se encuentra el texto para que sea seleccionada la información de transparencia de esa capa. Vamos a la paleta de canales y presionamos el botón de Grabar selección como canal.

3.Ahora, nos posicionamos en el nuevo canal que creamos (Canal #4) y con la selección todavía cargada le aplicamos un desenfoque gaussiano (Filter/desenfocar/desenfoque gaussiano...)de aproximadamente 3 píxels. Repetimos la misma operación pero con 1,5 pixels y luego con 0,75 pixels.

4.Nos volvemos a posicionar sobre la capa que contiene el texto y sin deseleccionar todavía elegimos Filtro/interpretar/efecto de iluminacion. Se puede jugar un poco con las opciones, pero las que elegí yo para este tutorial son las siguientes:
tipo de luz: foco
Intensity : 28
Foco : 69
propiedades
lustre : 0
Material : -100
Exposic.. : 0
Ambiente : 11
Texture Channel : canal #4 (esto es importante)
altura : 17

5.Este debería ser más o menos el resultado después de aplicar el último efecto. Pero repito: siempre se puede jugar con las opciones y ver los diferentes tipos de resultados que puede dar un mismo efecto. En este caso se pueden cambiar los tipos de luces, su posición, el material, la altura, etc.

6.Para darle incluso un efecto mucho más 3D a las letras, siempre se le puede aplicar una sombra, que le de profundidad con respecto al fondo..

TEXTOS CON SOMBRAS:
1. Creá un nuevo documento en modo RGB y creá un nuevo layer (o capa) en capa/nueva/capa... y presionando ENTER o presionando el ícono de nueva capa. Con la herramienta de texto tipeá el texto que quieras.

2. Hacé 1 click en la flechita que se halla en el rincón superior derecho de la ventana de capas y elegí Duplicar capa... y aceptá. Activá la capa dónde se encuentra el texto (capa 1) y elegí Imagen/Ajuste/tono/Saturacion (Ctrl+U). Mové el manijita de brillo a -100 para volver el texto negro.

3. Fijate que la casilla que dice preservar transparencia no esté chequeada (esto es importante). Manteniendo presionada la tecla ALT y con los cursores de las flechas, mové la capa 1 tres píxeles a la derecha y tres píxeles abajo.

4. Finalmente elegí Filtros/desenfoque/desenfoque gaussiano con un valor de 1 a 3 píxeles, dependiendo del tamaño del texto (2 píxeles para este ejemplo). Ya está, ahora el texto resalta de otra forma...

Además... Con esta misma técnica se pueden lograr muchos tipos de resultados, variando los colores y algunos valores

EFECTO DE TEXTO PLASTICO
1.Creamos una nueva imagen de aproximadamente 600x400 píxels. Seleccionamos cualquier color de frente, en este caso el RGB (26,175,75). En una capa nueva, utilizamos la herramienta de Texto (tecla T) para escribir cualquier texto. Lo llenamos con el color de frente y lo agrandamos hasta llenar casi todo el tamaño de la imagen (Mientras más grande, mejor sale el efecto).

2.Manteniendo presionada la tecla CTRL, hacemos un click sobre la capa que tiene el texto para seleccionarlo. A continuación, creamos una nueva capa y contraemos la selección algunos pixels (Seleccion>Modificar>Contraer), dependiendo del tamaño original del texto.

3.Seleccionamos el color blanco como color de frente (Teclas D y X consecutivamente) y llenamos la selcciòn con este color (ALT + Backspace). Deseleccionamos (CTRL + D) y aplicamos un desenfoque gaussiano de 8 pixels. Luego volvemos a aplicarlo pero con 4 pixels y una tercera vez con 2 pixels.
Ahora, cambiamos la opacidad de la capa 50% (capa>opciones de capa...) y cambiamos su modo normal.

4.Volvemos a hacer un click en la capa del texto manteniendo presionada la tecla CTRL para seleccionarlo, pero en la ventana de Canales, presionamos el boton de "Grabar selección como Canal", y luego nos posicionamos en este nuevo canal. Nuevamente aplicamos una serie de desenfoque gaussiano, primero con 8 pixels, luego con 4 y 2 pixels respectvamente. Deseleccionamos (CTRL+D) y aplicamos un desenfoque gaussiano más de 1 pixel.

5.Nuevamente seleccionamos el texto como hicimos antes, creamos una nueva capa y lo posicionamos arriba de los dos anteriores. Llenamos la seleccion con negro y hacemos un click en la casilla que dice "Preservar transparencia".
Luego vamos a capas/opciones de capas... y cambiamos el Modo de "Normal" a "pantalla".
Con esta capa seleccionado vamos a filtro>interpretar>efectos de iluminacion....Mira la siguiente imagen para ver como se debe ver la ventana de propiedades. Una vez aplicado el efecto, aplicamos un desenfoque gaussiano a la capa de 1 pixel.

6.El texto ya debería tener su aspecto final, parecido al del ejemplo. Ahora, solo queda agregarle una sombra del mismo color del texto, ya que la luz atraviesa el "plastico" y se proyecta con el color del mismo. Tambien se puede aplicar un cambio de contraste sobre la última capa, pero eso ya queda a gusto de cada uno. Image>Ajustes>Brillo/Contraste.

ejemplo=

EFECTOS DE TEXTOS CUBICOS:
1.Creamos una nueva imagen y tipeamos el texto en color blanco. Recomiendo que primero trabajemos la imagen sin color y luego la coloricemos como explicaré más adelante. Le aplicamos un pequeño desenfoque de 2 o 3 pixels (Filtro>desenfoque>desenfoque gaussiano...).

2.Duplicamos el fondo de la imagen para tener otra capa con el mismo texto, para aplicarle un pixelado (Filtro>Pixelar>Mosaico...) con un valor entre 8 o 10 pixels..

3.Cambiamos la opacidad de esta capa (capa>opciones de capa>Opacidad) al 50% para poder ver un poco del texto que hay más abajo.

4.Aplicamos el filtro enfocar (Filtro>enfocar>enfocar). Luego lo aplicamos nuevamente dos veces más, presionando CTRL+F para repetir el último filtro aplicado.

5.Si queremos darle un poco de color a la imagen, tenemos que aplicarselo haciendo Imagen>Ajuste>tono/Saturacion...(CTRL+U) y marcando la casilla que dice "Coloreo".

EFECTO DE TEXTO ELEVADO:
1.En el documento dónde vamos a crear nuestro texto, creamos un nuevo Layer y escribimos en el la palabra o frase a la que le aplicaremos el efecto. Si estamos utilizando Photoshop 5 en adelante, tenemos que fijarnos que el texto no haya quedado en forma de curvas

2.Elegimos un color similar al del texto, pero en un tono un poco más oscuro. Hacemos CTRL+CLICK sobre el layer del texto y asi seleccionamos la transparencia.
Creamos un nuevo layer, lo colocamos debajo del layer del texto y presionando ALT+barra, llenamos la nueva capa.
Vamos a Edicion>Stroke. Usamos 5 pixels y en Localizar usamos Centro. Nos deberian quedar dos capas, en el inferior, nuestro texto mucho más lleno, con el color más oscuro, mientras que en el superior, el texto del paso anterior.

3.Hacemos click en el layer de nuestro texto y lo movemos con el mouse hasta que queda en un extremo de la capa inferior, como queda en la figura.

4.Por último, volvemos a hacer CTRL+CLICK sobre la capa del texto y parados sobre él, movemos la selección 2 pixels hacia arriba y hacia la izquierda. Para hacer eso, tan solo presionamos las flechas de desplazamiento 2 veces hacia arriba y 2 veces hacia la izquierda.

5.Ahora, hacemos un click sobre el layer de nuevo, pero manteniendo presionadas las teclas CTRL y ALT al mismo tiempo. Con esto "restamos" de la selección lo que sobra. Ahora, volvemos la selección donde estaba moviendola dos pixels hacia abajo y dos hacia la derecha, y llenamos esa selección con color blanco.

6.Si queremos darle un poco más de profundidad, creamos un layer entre el fondo y el primer layer, donde le aplicaremos una sombra al texto, como explico en el Tutorial sobre Sombras.
Tambien aplicamos un filtro de luces sobre el fondo con la misma dirección de la que supuestamente tiene la fuente de luz.

TEXTO ALREDEDOR DE UN CIRCULO
1.Creamos un nuevo documento (CTRL+N), aproximadamente de 500x500 pixels. A continuación creamos una nueva Capa (Shift+Ctrl+N).
Luego, tomando la herramienta de Selección Circular, y manteniendo presionada la tecla Shift para lograr círculos perfectos, realizamos una selección que tome el 70% de la imagen, más o menos.
Para centrar el círculo, seleccionamos todo (Ctrl+A) y vamos a Capa > Alinear con la selección > Centros Verticales (capa > Alinear con la seleccion > centro verticales) y luego Capa > Alinear con la selección > Centros Horizontales (capa > alinear con la seleccion > centro horizontales). No deseleccionamos.

2.Presionamos CTRL+R para desplegar las Reglas y haciendo clic sobre la regla vertical (izquierda), mantenemos presionado el botón del mouse y arrastramos hacia la imagen una Guía, que dejaremos en el medio del círculo (verán que se ajusta en el centro). Lo mismo hacemos pero con la regla horizontal (arriba).
Esto deja todo preparado para que podamos comenzar a trabajar con el texto.

3.Seleccionamos la herramienta de Texto y escribimos la primer letra. Sobre el layer de la letra, mientras presionamos CTRL, movemos la letra arriba del círculo y la centramos con la Guía.
Yo se que están desesperados por comenzar a rotar, pero es necesario un paso muy importante, que les ahorrará tiempo después y evitará algunos dolores de cabeza.
Cuando tengan posicionada la primer letra, dupliquen esa Capa tantas veces como letras tenga la palabra que quieran escribir. Al hacer esto, se aseguran que todas las letras "orbitarán" a la misma altura respecto del círculo.

4.Con todas las capas de texto creadas, tan solo nos queda modificar cada una y colocar la letra que corresponde. Digamos que queremos escribir la palabra "TEXTO" alrededor del círculo. Entonces duplicamos la Capa original cuatro veces y modificamos las T originales por las letras que faltan.
Cuando este paso está finalizado, escondemos todas las capas haciendo click sobre el icono con forma de ojo, y dejamos visible solo por ahora, la primer letra de nuestra palabra.
Ahora si estamos listos para comenzar a Rotar las letras.

5.Vamos a Edición > Transformar > Rotar (Edit > Transform > Rotate). Cuando la letra queda rodeada por un cuadrado, un pequeño círculo aparece en el medio del caracter. Hacemos click en ese círculo y lo arrastramos hacia dónde las dos Guías se intersectan.
Notemos que la flecha del mouse, cambia de apariencia, indicando que podemos rotar la figura (o en este caso, la letra).

6.Haciendo click sobre la imagen, y sin soltar el botón, movemos la letra, haciéndola rotar en base a un eje, que es precisamente, dónde posicionamos el circulo anterior. Corremos la letra hasta un lugar adecuado, dependiendo del largo total de la palabra que queremos formar.
Repetimos este paso con cada uno de los carateres que nos quedan, siempre recordando que antes de rotar, necesitamos mover el eje (el circulito) hacia el centro donde las Guías se cruzan.

7.Lo más probable, es que la palabra no quede perfectamente alineada. No importa, de lo único que nos tenemos que preocupar realmente, es que todas las letras queden espaciadas igual, o sea, que el espacio entre cada una sea el mismo, y que en todos los casos, el eje de rotación haya estado ubicado en el mismo punto, o sea, en el centro de la imagen donde las Guias se cruzan.

8.Luego, para ajustar finalmente el alineado de toda la palabra, nos paramos en la Capa de la primer letra.
Vemos que al lado del icono del ojo en cada capa, hay un espacio libre, hacemos click en todos esos espacios y vemos como aparece una cadena.
Hacemos eso en todas las capas donde haya una letra. La cadenita significa que todas las capas han quedado "unidas" y que un efecto aplicado a una de ellas, afectará a todas.

9.Finalmente, con todas las capas "unidas", volvemos a ir a Edición > Transformar > Rotar (Edit > Transform > Rotate).
Nuevamente corremos el círculo hacia el cruce de Guias, y volvemos a rotar, esta vez, toda la palabra junta, hasta situarla dónde queremos.
Borramos la Capa dónde estaba dibujado el círculo y veamos lo que aprendimos a hacer.

EFECTO DE TEXTO ACQUA:

1.Comenzamos creando un nuevo documento (CTRL+N) de 500x300 pixels. Creamos una nueva capa (Shift+Ctrl+N) y escribimos un texto dentro. Hacemos click derecho sobre esta capa y dependiendo de la versión de Photoshop que tengan (5, 5.5 o 6), deberán poner Interpretar Capa o Rasterizar Capa (Rasterize Layer).
Para el texto elegimos un color suave, en nuestro caso: R:0 G:150 B:255.
Seleccionamos el texto haciento Ctrl+Clic en la Capa.

2.Creamos una nueva Capa, vamos a Selección>Calar y usamos 3 pixels. Invertimos la selección (SHIFT+CTRL+I) y la movemos la selección 4 o 5 pixels hacia abajo. Lllenamos con color Negro (D y luego Shift+F5).
Hacemos CTRL+Click en la Capa del texto, invertimos la selección y borramos (Delete).

3.Invertimos nuevamente la selección, y aplicamos un Desenfoque suave con Filtros>Desenfocar>Desenfoque Gaussiano (Filter>Blur>Gaussian Blur), de 2 pixels. Cambiamos el modo de esta capa de Normal a Subexponer Color (Color Burn).
Le bajamos la opacidad a la Capa a un 55%.
Debe quedarnos un tono más oscuro en los bordes del texto, como en el ejemplo.
No deseleccionamos todavia.

4.Contraemos 3 pixels la selección en Selección>Modificar>Contraer (Selection > Modify>Contract) y acto seguido, aplicamos Selección>Calar (Selection>Feather) con un valor de 3 pixels también.
Creamos una Capa nueva y llenamos la selección con color blanco.

5.Cambiamos el modo de la capa de Normal a Sobreexponer Color (Color Dodge) y bajamos la opacidad de la misma a un 70% aproximadamente.
Luego, manteniendo presionada la tecla Ctrl y con las flechas de dirección, movemos la capa unos pixels hacia abajo, hasta que la parte "iluminada" toque el borde de la letra.

6.Ahora, el paso más importante del tutorial. Hacemos Ctrl+Click en la Capa del texto original, contraemos la selección 3 pixels y grabamos la selección como un Canal en Selección>Guardar Selección (Selection>Save Selection).
Pasamos a la ventana de Canales y hacemos click derecho en Alfa 1 y elegimos Duplicar Canal (Duplicate Channel), y le damos como nombre: Alfa 2. A este último canal, lo movemos 4 pixels hacia abajo.

7.Por último, hacemos Ctrl+click en Alfa 1 y luego, mientras presionamos Ctrl+Alt, hacemos click en alfa 2 para restar la selección. Con la selección resultante, volvemos a la ventana de capas y creamos una nueva.
Llenamos la selección con color blanco y desenfocamos con Filtro>Desenfocar>Desenfocar más (Filter>Blur>Blur more).
Y listo. Pueden probar también con otros colores, como el verde y el naranja, que quedan muy bien.
Extras. Agregándole una sombra y utilizando unos trucos simples, se pueden obtener resultados realmente buenos a la vista.

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INTERFASES
REDONDEAR BORDES:
1.Abrimos un documento nuevo (Ctrl+N) , nos dirijimos a la ventana de canales y creamos un nuevo canal (capa / nueva capa). Elejimos los colores predeterminados (presionando D) y dibujamos la figura que luego vamos a redondear.

2.Vamos a Filtro>desenfocar>desenfoque gaussiano... y elejimos un valor de 3 aproximadamente. Hay que tener en cuenta que elijo esta cantidad porque es un diseño pequeño, para diseños más grandes habrá que eljir valores de 6 o 9 paroximadamente. La cantidad de desenfoque que le damos está relacionado con el radio que luego tendrán las partes redondeadas.

3.Vamos a Imagen>Ajuste>niveles (CRTL+L) para llamar a la ventana de los niveles (Levels) y movemos los controles marcados en rojo lo más cercano al control del centro.

4.Ya está, tenemos nuestra selección con los bordes redondeados. Ahora hay que volver al canal RGB, cargar la selección y rellernarla con el color que queramos. Es importante saber que mientras más Blur apliquemos a la imagen, mayor será el efecto redondeado que tendrá la misma.

BOTON SIMPLE CON PHOTOSHOP :
1.Comenzamos creando un nuevo documento (CTRL+N) de 150x100 pixels. Elegimos el color 161,161,161 de frente y presionamos ALT+Backspace para llenar el fondo.
Creamos un nuevo layer (SHIFT+CTRL+N) y con la herramienta de Selección Circular, creamos un óvalo. Lo llenamos con el color 131,131,131. A este layer lo llamaremos "original".

2.Sin deseleccionar, creamos un nuevo Layer, vamos a Select>Feather y suavizamos 4 pixels. Luego contraemos la selección (Seleccion>Modificar>Contraer) otros 4 pixels. Invertimos la selección (SHIFT+CTRL+I) y la llenamos con color Negro (D y luego Shift+F5).
Hacemos CTRL+Click en la capa original para obtener su selección, invertimos y borramos (Delete). Luego, bajamos la transparencia de esta capa a un 70%.

3.Creamos una capa y cargamos la selección haciendo CTRL+Click en la capa original. Movemos la selección con las flechas 10 pixels hacia abajo y 10 hacia la derecha e invertimos la selección.
Mientras mantenemos presionadas las teclas SHIFT+CTRL+ALT, hacemos click en la capa original.
Nos quedará la intersección, luego contraemos la selección (Seleccion>Modificar>Contraer) 4 pixels y vamos a Select>Feather con un valor de 2 pixels. Finalmente, llenamos lo que nos queda con el color Blanco.

4.Creamos otra capa, presionamos D y luego vamos a Filtro>interpretacion>nubes. Luego vamos a Filtro>interpretacion>nubes de diferencia. Cambiamos el modo de esta capa de Normal a Color Dodge.
Cargamos la selección del layer original como ya hicimos, invertimos la selección y borramos lo que sobra.

5.Finalmente, nos paramos sobre la capa original, cargamos su selección una vez más, elegimos el color Blanco como color de frente y vamos a Edicion>Stroke. Usamos 2 pixels y la opción "afuera".
Presionamos CTRL+U para modificar el tono/Saturacion, marcamos la casilla que dice Colorear y en el valor del tono, ingresamos por ejemplo, el valor 218.

Extras.Agregándole una sombra y utilizando unos trucos simples, se pueden obtener resultados realmente buenos a la vista.

RANURAS:
1.Creamos un nuevo documento de aprox. 100x100 pixels de tamaño. Llenamos el fondo con algún color que nos guste (en el ejemplo R:74 G:90 B:169).
Acto seguido, creamos una nueva capa (Shift+Ctrl+N) y lo llenamos con un gris medio (R:127 G:127 B:127). Cambiamos el modo de esta capa de Normal a Superponer (Overlay).

2.Por ahora no utilizaremos esta Capa. Creamos otra capa sobre esta, y aqui hacemos una selección que ocupe casi toda la imagen.
Vamos a Selección>Modificar>Suavizar (Select>Modify>Smooth) y usamos 3 pixels. Elegimos los colores por defecto (presionando D) y llenamos la selección con negro (Alt+Backspace).

3.Contraemos la selección 2 pixels en Selección>Modificar>Contraer (Select>Modify>Contract) y presionamos la tecla Supr (Delete).
Cambiamos el modo de esta capa de Normal a Superponer (Overlay).

4.Bien, presionando la tecla Ctrl, hacemos click sobre esta capa para tomar la selección. Vamos a Selección>Calar (Select>Feather) y usamos 1 pixel.
Nos posamos sobre el layer intermedio (el que rellenamos con gris), movemos la selección 1 pixel hacia arriba y 1 pixel hacia la izquierda y vamos a Imagen>Ajustar>Brillo/Contraste (Image>AdjustBrightness/Contrast). Bajamos el Brillo a -100.

5.Ahora movemos la selección 2 pixels hacia abajo y 2 hacia la derecha. Volvemos a modificar el Brillo/contraste, pero esta vez lo subimos a +100.
El resultado final tiene que quedar como en el ejemplo. Finalmente, tan solo juntamos las capas y listo.

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TEXTURAS

TEXTURA ESPONJOSA
1.Creamos un nuevo documento del tamaño que necesitemos la textura, y le aplicamos un Filtro>ruido>agregar ruido con un valor de 999 (400% en Photoshop 6). Elegimos Gaussiana y uniforme.

2.Ahora aplicamos un pequeño Blur a la imagen (Filtro>desenfoque>desenfoque gaussiano) con un valor de 3 pixels.

3.Necesitamos que la imagen este un poco más definida, por lo que vamos a Imagen>Ajustes>niveles automaticos.

4.Esto es lo que hace todo el trabajo en realidad. Ahora tenemos que aplicar Filter>estilizar>Difusion. Elegimos solo oscurecer y listo.
Tenemos que aplicar 3 veces más el mismo efecto, para lo cual presionamos CTRL+F 3 veces.

5.Ahora tan solo nos queda darle un poco de color. Para ello, como siempre, vamos a Image>Ajuste>tono/Saturacion, marcamos Colorear e ingresamos lo siguiente:
tono: 40.
Saturacion: 60
brillo: 20.

PUNTILLISIMO:
1.Creamos un nuevo documento, y teniendo los colores predeterminados seleccionados (Presionando D), aplicamos el filtro Filtro>interpretar>nubes. Tenemos que obtener un efecto en el que haya igual cantidad de tonos oscuros y claros, asi que presionamos CTRL+F hasta que obtenemos una imagen asi.
Luego, le damos el tono de color que nos guste, si vamos a Imagen>Ajuste>tono/Saturacion... y marcamos la casilla Colorear, modificamos los valores hasta obtenerlo.
Lo que yo usé son tono:220, Saturacion:50, brillo:-10.

2.Nos pasamos a la paleta de Canales y creamos uno nuevo. Luego, tomamos la herramienta de Selección Rectangular y dentro del canal, hacemos una selección de 22x22 pixels. Invertimos los colores con CTRL+I.
Deseleccionamos y elegimos la herramienta de Selección Circular, y hacemos un circulo (manteniendo presionada la tecla SHIFT) dentro del cuadrado que acabamos de hacer. Volvemos a invertir los colores.
Finalmente, volviendo a tomar la herramienta de Selección Rectangular, elegimos el cuadrado completo, invertimos los colores y vamos a Edit>Definir motivo.

3.Creamos un nuevo Channel y lo llenamos con el grafico que acabamos de hacer, para ello vamos a Edicion>rellenar y en Usar elegimos motivo.

4.Volvemos donde teniamos nuestro fondo y vamos a capa>duplicar capa. Acto seguido aplicamos Filtro>Pixelar>Mosaico y en la cantidad ponemos 22.
Despuès, cargamos la seleccion del ultimo Canal que creamos. Podemos hacerlo de dos maneras:
1) Vamos a la paleta de Canales y mientras presionamos CTRL, hacemos un click sobre el Canal.
2) Vamos a Seleccion>cargar seleccion y en canales Elegimos Alpha2.

5.Acto seguido copiamos (CTRL+C) y pegamos (CTRL+V) en un nueva capa. No deberíamos notar diferencia alguna, salvo que tenemos un nueva capa. Ahora borramos la capa anterior, el que se encuentra en el medio y vemos a lo que nos estamos acercando.

6.Vamos al background original y le aplicamos un Difuminado (Filter>desenfoque>desenfoque gaussiano) de 5 o 6 pixels. Cómo último paso, tan solo nos queda cambiar el modo de blending de la capa de los circulos de Normal a pantalla. Asi el efecto queda muy marcado, asi que le bajamos la transparencia hasta un 15% o menos, a gusto.

ARENADO:
1.Creamos un nuevo documento (CTRL+N). Luego, tomamos un color "arenado".
Rojo(Red): 190
Verde(Green): 163
Azul(Blue) : 135
Presionando Shift+F5 aparecerá el cuadro de diálogo para llenar el fondo con este color. O presionamos ALT+barra espaciadora.

2.Vamos a darle un aspecto menos plano. Aplicamos el efecto que se encuentra en Filtro>ruido>agregar ruido, con un valor del 10%, gaussiano y marcamos en uniforme.

3.Creamos un nuevo Layer y lo llenamos de color Negro. A continuación, tomamos la herramienta Aerógrafo (Airbrush) y con un pincel grande (aproximadamente 65 pixels) hacemos algunas areas blancas aqui y allá, como muestra el ejemplo. Tenemos que fijarnos que la presión(Pressure) de la herramienta sea baja (50% o menos).

4.Para que el aspecto no sea tan marcado, aplicamos un desenfoque (Filtro>desenfoque>desenfoque gaussiano) de 25 pixels aproximadamente.
Luego, volvemos a aplicar el Ruido (Filtro>ruido>agregar ruido) con los mismos valores que antes.

5.Finalmente cambiamos el modo de esa capa de Normal a Soft Light.
Listo, ya tenemos un monton de arena para utilizarla en lo que más nos plazca.
[http://www.web-studio.com.ar/photoshop/imagenes/t27_5.jpg]
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ESPACIO
EL ESPACIO, LA FRONTERA FINAL:
1.Creamos un nuevo documento del tamaño que deseemos y nos fijamos que el fondo sea negro.
Luego vamos a Filtro/ruido/agregar ruido... y usamos los siguientes valores :
cantidad: 80 pixels
Distribucion : Gaussiano
Y marcamos uniforme

2.Ahora vamos a Imagen/Ajustes/niveles... y utilizamos un valor de 0,40 en la casilla del medio, como muestra la imagen.

3.Y listo, ya tenemos un espacio estrellado. Si quieren jugar con los valores de los Levels, pueden hacerlo, moviendo el selector del medio más hacia la derecha, obtendremos menos estrellas y viceversa.
Esten atentos porque vienen más tutoriales referidos al espacio.

NEBULOSA ESPACIAL:
1.comenzamos el tutorial donde dejamos el anterior (el Tutorial sobre el Espacio). Seguimos creando una nueva capa encima del anterior.

2.Elegimos los colores por defecto presionando D y luego los invertimos presionando X, de esa manera tendremos el color negro de fondo. Ahora elegimos el color rojo de frente y vamos a Filtro/interpretar/nubes.
Ahora, vamos a Filtro/interpretacion/nubes de diferencia y volvemos a aplicar el mismo efecto presionando CTRL+F hasta que obtenemos algun tipo de imagen que nos guste para nuestra nebulosa.

3.Por último, cambiamos el modo de esta capa, de Normal a pantalla y listo, ya tenemos nuestra nebulosa creada. Si les parece que hay demasiada nebulosa, siempre se puede modificar la transparencia del última capa hasta que los resultados sean los deseados

EXPLOSIONES
1.comenzamos el tutorial donde dejamos el anterior (el Tutorial sobre el Espacio). Seguimos creando una nueva capa encima del anterior.

2.Utilizando la herramienta de Selección de Lazo, creamos una seleccion de rasgos desparejos como la de la imagen del ejemplo. Luego, tomamos al Rojo como color de frente y al Amarillo como color de fondo y aplicamos Filtro/interpretacion/nubes.
Deseleccionamos.

3.Vamos a Filtro/desenfocar/desenfocacion gaussiana y le damos un valor de 12 pixels aproximadamente para este tamaño de imagen. Como siempre recomiendo que hagan sus trabajos en la mayor resolución que puedan y luego si necesitan una version más pequeña, que le reduzcan el tamaño (Imagen/tamaño de imagen...).

4.Creamos un nuevo layer sobre el anterior y seleccionamos los colores predeterminados presionando D. Ahora volvemos a ir a Filtro/interpretacion/nubes. Deberiamos tener algo similar a lo que muestra el ejemplo.

5.Ahora cambiamos el modo de la última capa de Normal a Color Dodge. Deberiamos tener algo similar a la imagen del ejemplo. Como se puede ver, es muy comun que algunas zonas de la "explosion" queden sobre expuestas.

6.Para solucionar esto tan solo tomamos algun pincel muy suave (haciendo doble click sobre el pincel y eligiendo Hardness en 0% o en las opciones del pincel elegir Opacity en 10% o 15%) y con el color negro de frente, vamos pintando sobre las zonas sobre expuestas. El resultado debe ser parecido al del ejemplo.

7.El último paso se completa solo para evitar que la capa que está en modo Color Dodge, también nos ilumine demasiado a las estrellas que están en el fondo. Solo tenemos que posicionarnos sobre esa capa e ir a capa/fusion (CTRL+E).
Luego, cambiamos el modo de este layer que nos queda de Normal a pantalla.

AGUJUERO DE GUSANOS:
1.comenzamos el tutorial donde dejamos el anterior (el Tutorial sobre el Espacio). Seguimos creando una nueva capa encima del anterior.
2.Llenamos esta nueva capa con 50% de Color Gris (Edicion/rellenar...) y en Usos elegimos 50% Gris. Luego vamos a Filtro/ruido/agregar ruido.. y con los valores:
cantidad : 30
Distribucion : Gaussian
Marcamos uniforme.
Una vez hecho esto, vamos a Filtro/distorcion/molinete y aplicamos ese efecto con un valor de 360º.

3.Para darle un poco más efecto de "túnel", aplicamos Filter/desenfoque/desenfoque radial..., primero con :
cantidad : 12
metodo : giro
calidad : buena
Y a continuación volvemos a aplicar el mismo efecto solo que cambiamos el metodo de desenfoque de girar a Zoom.

4.pasamos al modo de Máscara Rápida (presionando Q) y seleccionamos la herramienta de Gradientes. Hacemos un gradiente desde el centro del "túnel" hasta casi una de las esquinas de la imagen.
Volvemos a presionar Q para volver al modo normal y veremos que tenemos todo seleccionado menos un círculo que se encuentraen el centro de la imagen. Presionamos Delete y nos debe quedar algo similar al ejemplo.

5.Demosle un poco de color. Vamos a Imagen/Ajuste/tono/Saturacion... (o CTRL+U)y marcando la opción que dice Colorear, ingresamos los siguientes valores:
tono: 200
Saturacion: 50.
Tambien si quieren pueden probar con otros valores de tono.Yo elegí un color celeste porque muchas veces vi Agueros de Gusano en series televisivas de este color.

6.Ahora, creamos una nueva capa encima del resto y volvemos a llenarlo con 50% de Gris (como en el paso 2). Elegimos Filtro/interpretar/destello... y usamos los mismos valores que en el ejemplo.
Traten de colocar el reflejo en algun lugar de la imagen en que se vea todo, o sea, que no quede cortado el destello, ya que luego moveremos esta capa.

7.Finalmente, cambiamos el modo de la última capa de Normal a Hard Light y presionando la tecla CTRL, hacemos un click sobre la capa y movemos el destello que creamos en el paso anterior hacia el centro del Agujero de Gusano. Y listo.

ECLIPSE SOLAR
1.Creamos un fondo estrellado (el Tutorial sobre el Espacio). Seguimos creando una nueva capa encima del anterior.
2.En esta nueva capa ,creamos un circulo y lo llenamos de color Blanco y deseleccionamos. Luego, aplicamos Filter/Distorcionar/esferizar..
cantidad: 100%
tama´p: Large.
Luego aplicamos Filtro/desenfoque/desenfoque radial...
cantidad: 12
metodo: giro
calidad: buena.

3.Escondemos esta capa haciendo un click en el ojo que esta al lado del mismo. Creamos una capa nuevo y manteniendo presionada la tecla CTRL, hacemos un click en el layer escondido para seleccionar la transparencia de esa capa.
Ahora tomamos la herramienta de Selección a Mano Alzada, y presionando la tecla SHIFT (para agregar a la selección actual), hacemos una figura puntiaguda un poco màs grande que el circulo anterior.
Nos debe quedar algo similar al ejemplo

4.Aplicamos un Filtro/desenfoque/desenfoque gaussiano... a este layer de manera que no quede muy difuso, pero que no se pueda decir que estaba compuesto por partes puntiagudas.
Luego, activamos la capa que estaba escondido y lo agrupamos a la otra capa. Para ello, nos posicionamos en el Layer superior y presionamos CTRL+E.

5.Volvemos a crear un nuevo Layer encima del anterior, y creamos un círculo que cubra la mayor parte del blanco. Podemos darle un pequeño Blur para alisar los bordes.

6.Por último, creamos otra capa y lo llenamos de negro. Le cambiamos el modo de Normal a Screen y vamos a Filtro/interpretacion/destello... y aplicamos los siguientes valores:
Brillo: 90%
tipo de lente: 105mm Prime.
Si necesitamos, corremos esta capa hasta alguna de las zonas que tenga mas brillo.

CREAR UN PLANETA :
1.Creamos una nueva imagen y hacemos un fondo de estrellas (el tutorial sobre el espacio).

2.Creamos un nueva capa sobre el fondo de la imagen y teniendo los colores por defecto elegidos (para ello presionamos la tecla D) vamos a Filter>interpretar>nubes. Luego, presionando CTRL+U y marcando la opción que dice colorear, le damos a la textura el color que queremos para nuestro planeta. En el ejemplo los valores son :
tono: 30, Saturacion: 50, brillo: 0.

3.Tomamos la herramienta de Selección Circular y manteniendo presionada la tecla SHIFT, hacemos una selección de un círculo perfecto que abarque una parte de la imagen. Invertimos la selección (SHIFT+CTRL+I) y presionamos DELETE.
Luego Deseleccionamos (CTRL+D).

4.Ahora, es un hecho que un planeta gaseoso está plagado de corrientes de aire que se arremolinan, a veces, en la mayor parte de la superficie del planeta. Para simular esto, siguiendo con la herramienta de Selección Circular, hacemos una pequeña selección que suavizaremos con un valor de 16 pixels. Volvemos a suavizar con 16 pixels otra vez.
Ahora vamos a Filtro>Distorcion>molinete y aplicamos el efecto con un valor entre 100º y 200º, para que no sea muy acentuado. Tenemos que hacer esto varias veces si queremos que nuestro planeta no tenga un aspecto muy "uniforme".

5.Presionando la tecla CTRL, hacemos un click sobre la capa donde tenemos el Planeta, para seleccionarlo. A continuación vamos a Filtro>Distorcion>esferizar y aplicamos el efecto con 100% de valor.
Ahora, disminuimos la selección (Seleccion>Modificar>Contraste) 3 o 4 pixels , la suavizamos (Select>Feather) 2 o 3 pixels y la invertimos (SHIFT+CTRL+I).
Y finalmente presionamos DELETE, para que nos queden los bordes del planeta un poco difusos.

6.El último efecto le da un poco más de realismo a la imagen. Vamos a Filtro>interpretacion>efectos de iluminacion y aplicamos el efecto con las opciones que puedes en la siguiente imágen.

7.Eso debería ser todo. También se le pueden hacer más cosas, como aplicarle un efecto de "atmosfera" poniendo un layer similar al del planeta, debajo del mismo, y aplicarle un Blur. Otra cosa que se le puede hacer es hacerle un par de anillos, como planetas como Saturno.